Ta edycja książki obejmuje ostatnie lata kinematografii. Obowiązkowa pozycja dla filmoznawców i kulturoznawców, ale także dla wszystkich świadomych widzów, którzy chcą wzbogacić swoją wiedzą o kinie współczesnym.
W niniejszej książce autor szczegółowo opisuje rozwiązania warsztatowe, które sprzyjają osiągnięciu przezroczystości stylu. Zarazem stawia pytanie, czy w kinie współczesnym, zwanym niekiedy postklasycznym, reguły stylu zerowego nadal obowiązują, a widzowie w dalszym ciągu skupiają się głównie na fabule, zdarzeniach, postaciach, czy też może pojawili się nowi odbiorcy, którzy czerpią przyjemność ze śledzenia aluzji do innych filmów oraz z gry filmową formą. Lektura tej książki pozwoli czytelnikowi w nowy sposób spojrzeć na utwory filmowe. Odbiór fabuły zostanie uzupełniony o świadomość artystycznego języka, która wzbogaca świat przeżyć widza, a zarazem decyduje o oryginalności i wartości dzieła sztuki.
„Autorowi, jako pierwszemu, powiodło się w pełni napisanie pracy, która wprowadza w nowoczesną wiedzę o kinie”.
prof. dr hab. Alicja Helman
Uniwersytet Jagielloński
„Inicjatywę wznowienia książki Kino stylu zerowego, poszerzonej o część dotyczącą kina współczesnego, uważam za ze wszech miar słuszną. Będzie to wielka pomoc dla czytelników interesujących się kinem zerowym, a także postmodernizmem. Książka porządkuje wiedzę na temat kina współczesnego, w sposób czytelny, a zarazem bardzo intrygujący wskazuje na związki między nim a poprzednimi okresami historii filmu.
prof. Ewa Mazierska-Kerr
University of Central Lancashire
Kino stylu zerowego to takie kino, w którym widz ma się skupiać na opowiadanej fabule, zdarzeniach, postaciach, a nie na filmowej formie. Taki model kina zdecydowanie dominował przez większą część istnienia kinematografii i ciągle ma rzesze zaprzysięgłych zwolenników. Wypracowana na przestrzeni lat praktyka produkcyjna była nastawiona na ukrywanie środków warsztatowych i form wyrazu. Styl staje się wówczas niewidoczny, przezroczysty, osiąga poziom zerowy. Takie kino nazwano kinem stylu zerowego.
MIROSŁAW PRZYLIPIAK; wykładowca Uniwersytetu Gdańskiego, historyk i teoretyk filmu, tłumacz. Autor sześciu książek oraz blisko 150 artykułów naukowych dotyczących kina i kultury audiowizualnej, a także kilkuset recenzji filmowych. Stypendysta Fundacji Fulbrighta na Uniwersytecie Harvarda (1998–1999) oraz Fundacji Rockefellera (2002). Przetłumaczył kilkadziesiąt książek, przede wszystkim z dziedziny psychologii, filmu oraz kultury audiowizualnej, zrealizował też kilka filmów dokumentalnych.
SPIS TREŚCIWstęp do wydania pierwszego
Wstęp do wydania drugiego
Część 1Trochę historii
Rozdział 1
Początki i wcześniej
Rozdział 2
Od kinematografu do kinematografii
Rozdział 3
Nadeszło kino - a co ze sztuką?
Część 2Kino opowiada historie
Rozdział 4
Opowiadanie, czas i przestrzeń
Część 3Styl zerowy
Rozdział 5
Filmowa mowa codzienna
Rozdział 6
Zrozumiałość i jednoznaczność
Rozdział 7
Obiektywizm i realizm
Rozdział 8
Przezroczystość
Rozdział 9
Kierowanie emocjami
Rozdział 10
Można też inaczej
Część 4W nurcie zmian
Rozdział 11
Kino postklasyczne?
Rozdział 12
Fala pierwsza: między narracyjnością a widowiskowością - Kino Nowej Przygody
Rozdział 13
Fala druga: postmodernizm, czyli samoświadomość kina
Rozdział 14
Fala trzecia: filmy łamigłówki
Rozdział 15
Deadpool jako zwierciadło przemian filmu fabularnego: studium przypadku
Rozdział 16
Kino stylu stylowego?
Część 5O czymś innym...
Rozdział 17
Gatunki i autorzy
Rozdział 18
Symbole, symbole...
Bibliografia
Indeks nazwisk
Indeks materiałów filmowych
Indeks haseł
Podmiot odpowiedzialny za bezpieczeństwo produktu: Gdańskie Wydawnictwo Psychologiczne Sp. z o.o.
ul. Bema 4/1A 81-753 Sopot (PL) adres e-mail:gwp@gwp.pl
Bezpieczeństwo:
Zgłoszenia incydentów związanych z bezpieczeństwem użytkowania produktów prosimy wysyłać na adres
dyrektywa.gpsr@gwp.pl
